大型民族舞剧《英歌》火热公演明年开启全国巡演 在北京上海深圳等城市上演60余场　　12月14日—15日，由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文化发展集团有限公司出品，广州歌舞剧院创排演出的大型民族舞剧《英歌》在广州大剧院高燃公演。14日晚，该剧首场公演，观众好评如潮，掌声、欢呼声一浪接一浪。演员谢幕后观众依然久久不愿离去，激动之情溢于言表，“迫不及待想要二刷、三刷”。《英歌》将开启全国巡演。　　看舞美 让传统民间艺术得到升华　　强劲的跺足、果决的击槌……舞剧《英歌》刚刚拉开大幕，单人舞段先声夺人，引发观众无尽的联想和期待。　　《英歌》巧妙运用“穿越时空”的概念。故事讲述的是：20世纪40年代初，父亲前往南洋，杳无音讯；母亲含辛茹苦抚养儿子成人。无意中，儿子在敲击父亲留下的英歌槌时，误进入幻境时空，明白了父亲的家国大义，解开了母亲的心结，自己也在过程中感悟和成长。　　三江出海，一纸归潮。《英歌》的序幕、上半场、下半场和尾声，每一部分都呈现了不同的核心主题。广州市文化发展集团副总经理、该剧艺术总监史前进表示：“从‘思念’到‘入境’，再到‘抉择’，最后是‘归潮’，这些场景既讲述了英歌的精神，也反映了无数海外侨胞对家乡的思念。所以，《英歌》不仅是从过去、现在到未来三个角度呈现的，更多的是从当代青年走向过去，再从过去了解当下，最终展现出我们对未来的期许。”　　作为一部舞剧，《英歌》舞蹈的形式比较诗化，热血沸腾的群英会战、英歌群舞等场面，展现出英歌舞的豪迈飒气；细腻动人的双人舞、独舞段落，刻画人物内心的情感世界，刚柔并济，引人入胜。据介绍，剧目中运用的八组可移动车台及其对舞台空间的灵活塑造，深入挖掘如建筑形态、盒子和门等核心元素的象征意义，利用这些元素构建幻境。　　此外，该剧在人物造型、服装设计、音乐表达等方面，都注重传统文化元素的创新表达——比如，舞蹈里用了棒打牛肉丸、铁枝木偶元素；服装设计巧妙运用了嵌瓷元素；潮汕文化元素提纯加工，创新应用于舞台脸谱；音乐里多次采用潮汕大锣鼓，二弦等乐器；潮汕木雕的精美花纹、回家路上的灯笼等，被转化为动态影像，成为舞台视觉的重要组成部分……巧妙的舞台设计、艺术创作和情感表达，让传统民间艺术在舞台上得以重新定义和升华。　　“如何将英歌舞传统的语汇提炼加工创造，是舞剧创排中我们一直努力在做的一件事。”总编导钱鑫、王思思认为，“作品既有传统和古朴的一部分，也有符合当代审美，符合当代人对传统文化的印象。”　　观众说 “表达清晰，情感内容让人动容”　　“画上了面谱，双槌加锣鼓。”舞剧《英歌》将英歌舞的阳刚之美、激情澎湃等特点进行诗意化的呈现，让现场观众大呼“非常震撼”。　　现场不少来自潮汕的观众，“开头篇章潮语说唱响起，我眼泪就掉下来了！是乡音，那一刻我想起了父母。”来自汕头的林女士表示。　　观众梁女士之前已经看过广州歌舞剧院创作的《醒·狮》《龙·舟》，如今看到《英歌》，她用“出乎意料的震撼”来形容自己的心情，“之前觉得广歌几部舞剧非常‘燃’，到了《英歌》，觉得不仅仅是‘燃’，还有很多民俗的内容，表达得很清晰，情感内容让人动容。”　　演出现场，年轻观众占八成。“之前看过《醒·狮》《龙·舟》我都很喜欢，这次广歌上新《英歌》，一开票就冲了！”就读广州大学的黄同学说。来自华南师范大学的几位学子则表示：“英歌舞以豪迈的群舞动作展现出宏大磅礴的视觉冲击，敲击英歌槌则是在听觉上释放力量。”“《英歌》在保持英歌舞刚劲有力的基础上，巧妙地融入了柔美的舞姿舞段，实现刚与柔的完美平衡，使它既有如钢铁般坚韧不拔的力量展现，又不失如水般温婉流畅的情感抒发，让整个舞台的观赏层次更加多元变幻。”“《英歌》巧妙地融入了现代舞台艺术手法，比如舞台布局、灯光变幻的巧妙设置让故事的讲述更加具有历史现场性和空间艺术性。”　　还有观众对该剧如真似幻的叙事印象深刻，“用‘镜像’‘心象’去丰富舞剧的艺术想象，很有新意。”“虚实结合中，独特的英歌世界里，有每个人都能感受到的一段段人生情感。”《英歌》公演收获观众好评。　　主创说 “重构《英歌》独有的中式美学”　　14日下午，舞剧《英歌》主创见面会在广州大剧院举行。艺术总监史前进、总编导钱鑫、舞美设计刘科栋、服装设计阳东霖与愈百名观众面对面交流，解构舞台呈现及讲述创排背后的故事。　　“藻井作为中式建筑重要的元素，取其形制来构建空间，如同建立一扇天地之门，时空之门，沟通现实时空和奇幻世界，它的结构线条也像是一个神秘区域，如先辈和众神所画下，护佑这方土地。”舞美设计刘科栋介绍。服装设计阳东霖表示：“通过传统元素意象化、风格化处理，结合现代设计语汇，以特殊的装饰线条、均衡布局的色块、变异概括的图案来重新构建一套属于舞剧《英歌》独有的中式美学，描绘一幅循古而不泥古、古朴而不古板的热血英雄群像。”　　多媒体设计刘双琛称：“舞剧《英歌》选择了虚实结合的手法，力求在传统与现代之间找到一个平衡点。舞台的写实部分融入了现实主义的元素，尤其是在对诸多场景的放大与解构上，我们从非物质文化遗产中提取了富有象征性的核心元素。”　　化妆造型王岩表示：“脸谱的色彩、图案和形状，以展现角色的性格特征英歌舞面具的色彩运用尤为重要。色彩具有物质属性与视觉美感，传递着深远的含义。”　　剧情概览　　《英歌》巧妙运用“穿越时空”的概念。故事讲述的是：20世纪40年代初，父亲前往南洋，杳无音讯；母亲含辛茹苦抚养儿子成人。无意中，儿子在敲击父亲留下的英歌槌时，误进入幻境时空，明白了父亲的家国大义，解开了母亲的心结，自己也在过程中感悟和成长。　　演出速递　　2025年，舞剧《英歌》将开启全国巡演，将在东莞、佛山、深圳、珠海、泉州、福州、苏州、杭州、武汉、宁波、景德镇、南昌、长沙、桂林、海口、南宁、成都、重庆、北京、哈尔滨、沈阳、西安、郑州、济南、临沂、上海、合肥等城市上演60余场。