岭南四千年舞史跨时空完美再现大型民族民间组舞《岭南之舞》片段。  　　伴随《舞的精灵》的开篇歌声，舞台上出现了一本大书。大书缓缓打开，四千多年前的南越先民和活跃在当今城乡的醒狮等形象渐次闪过。随即，《岩画上的舞蹈》、《陶罐上的记忆》、《玉舞人》、《五羊仙队舞》、《舂米舞》、《英歌舞》等14个舞蹈在美妙的音乐和灯光中接踵登场，展现出一部恢弘优美的岭南舞蹈“千年史”。23日晚，由广东省委宣传部主办的大型民族民间组舞《岭南之舞》文艺晚会在广州白云国际会议中心首演。 　　“很好，很有创意！”――参加广东省第十次党代会的中共中央政治局委员、广东省委书记张德江与其他代表们一同欣赏了《岭南之舞》后，对这台历时数年打造、集纳岭南舞蹈精粹的作品给予了充分肯定。　　从4000多年前的南越先民舞蹈，到如今仍活跃在岭南的民间舞蹈；从广府、潮汕、客家三大方言地区的代表舞蹈，到在岭南聚居的瑶、壮、黎三个少数民族独有的舞蹈。14个面目各异，形态多样，充满岭南文化气息的品种是如何被挖掘整理出来，又是如何加以整合串联，在舞台上得以呈现，成为广东“文化大省”建设中的一个引人注目的亮点？记者专访了组舞的总策划、十次党代会代表、广东省文联党组书记陈中秋，以及艺术指导、中国舞蹈家协会理事杨子达。　　筹备多年　让书中的舞蹈“活”起来　　“组舞是从2005年开始准备的。但是实际上要追根溯源，可以追到1981年开始的《中国民族民间舞蹈集成》工程。”陈中秋说。　　《中国民族民间舞蹈集成》在上个世纪八九十年代被誉为中国舞蹈界的“万里长城”工程。广东省的工作于1984年启动，到1996年书才正式出版，最后入书的岭南舞种有42个。　　但是让文化工作者们遗憾的是，凝聚了他们无数心血的《集成》只印了2000册，而且主要在专业圈子内部流传，普通公众很难一睹真容。“我们想让人们，特别是广东的青少年知道，广东绝不是一些人眼中那样缺少文化底蕴――除了广东音乐、岭南画派，我们在4000年前，就有非常活跃的形体艺术形式了！”陈中秋说。　　经过多年酝酿，广东的艺术工作者们决定让书中的舞蹈，在舞台上立起来。恰好，广东大力推动的“文化大省”建设为这一想法提供了最佳的实现平台。　　保留韵味　近半数演员来自民间　　“复原这些舞蹈的过程，就像把一片片的陶片拼成一个完整的陶罐，很艰辛！”摆在艺术工作者们面前一个最大的难题是：如何既保持舞蹈原有的民族民间特色，不让它们沦为只截取了一些民间元素的“仿制品”，又能让它们成功地走出田间地头，在配备了现代灯光、布景的舞台上加以呈现？　　为了解决这个难题，艺术工作者们不但反复观看当年编纂《集成》时录下的长达50多小时的录像资料，还多次深入广东各地采风。多位经验丰富的民间艺人，也被请来手把手地指导演员们练舞。“全部演员中，来自民间的有差不多一半。”陈中秋说。　　立足本土　广州元素成重要内容　　另一个难题，是很多古代舞蹈只剩下了零星的资料片断，如何尽量真实地还原旧貌？艺术家们仔细分析了舞人的服装、动作、神态，借鉴了众多同时期的历史资料，辅以合理想象，终于编排出了这一舞蹈。　　艺术家们在编排“五羊仙队舞”时，发现这种在宋代的史书中就有记载，当时于“番禺”一带流行的舞蹈资料极度匮乏。无奈之下，他们求助于中国艺术研究院的舞蹈史专家王克芬，终于在韩国找到了宋朝时传入朝鲜地区的“五羊仙队舞”资料，复原了这项珍贵的文化遗产。对此陈中秋也欣喜地表示，这说明至少在宋代，广州“五羊”的传说便已经具有“国际影响力”了。　　鼓励“拷贝”希望被广泛传播　　与国内其他艺术“大戏”高举“品牌保护”的大旗不同，广东对《岭南之舞》表现得相当慷慨。“我们不怕别人‘盗版’或者‘摘抄’。”杨子达表示，创作这个舞的初衷，就是让那些已经或者行将消失的珍贵岭南舞蹈能更广泛地传播，从而得到更好的传承和保护。　　杨子达表示，让书本中的民间舞蹈走上舞台，全国各省市中广东是第一个。广东的艺术家们希望这一次实验能在全国带个头，促使更多的省市掀起一股民族民间舞蹈发展的高潮。