10月9日至12日，2025年“湾区音乐汇”系列活动之法语原版音乐剧巨作《莫里哀》（Molière, Le Spectacle Musical）在广州大剧院歌剧厅连演五场。这部作品自2023年巴黎首演后迅速风靡法国、掀起观剧狂潮，创下160余场巡演售罄、观演人次超50万的纪录。如今，它首次登陆中国，以现代音乐语汇与戏剧经典碰撞，点燃羊城观众的激情。这部由“法语音乐剧名曲制造机”德夫·阿提亚打造的革新之作，不仅以现代音乐语汇重构戏剧大师的传奇人生，更以“现象级”的传播效应与“沉浸式”的互动体验，为中法文化交流写下生动注脚，也为广州城市文化活力注入全新动能。

　　一部革新之作：以多维突破，重新定义音乐剧边界

　　《莫里哀》的诞生被视为法语音乐剧的一次革命，由“名曲制造机”德夫·阿提亚（Dove Attia）倾力打造——他曾创作《摇滚莫扎特》《太阳王》等经典之作，此次更融入《汉密尔顿》式的说唱与都市音乐元素，打破传统音乐剧的边界。

　　该剧斩获2024年法国音乐喜剧奖7项大奖（包括最佳音乐剧奖、最佳服装设计奖、最佳编曲奖、最受大众喜爱奖、最佳编舞奖等），并获得莫里哀戏剧奖最佳音乐剧提名，成为法国音乐剧界当之无愧的全新爆款。

　　其革新性更体现在三大核心突破与独特编舞设计。在音乐上，以“冒犯性”传递精神内核。莫里哀的创作本就充满批判性，剧作选用最具攻击性的当代音乐形式“slam”（说唱），让古典故事的批判精神与现代音乐的锋芒共振。舞美上，打破边界。以“互动性”为核心，演员直接跳下舞台冲向观众席、打破“第四面墙”与观众对话，让整个剧场成为一场大派对，观众与演员共同构成演出的一部分，完美呼应莫里哀 “语言来自民间、喜剧为人民所喜”的特质。思想上，融入大量现代元素。从围追堵截的 “现代狗仔”，到用T台秀诠释《可笑的女才子》矫情的上流社会等，这些元素直白传递了“莫里哀精神超越时代”的内核——他笔下的伪君子、吝啬鬼、可笑精英，在现代社会依旧鲜活，让观众产生强烈情感共鸣。

　　传奇人生：法兰西精神的现代回响

　　莫里哀不仅是喜剧之父，更是法兰西的文化符号。他的作品如《伪君子》《悭吝人》等，对金钱、婚姻与阶级的讽刺至今仍具现实意义。据统计，超过2500个词汇经莫里哀进入现代法语，法语因而被称为“莫里哀的语言”。歌德曾感叹：“他是一个独来独往的人，他的喜剧接近悲剧……没有人有胆量想模仿他。”

　　剧作精选莫里哀的5部作品，包括《司卡班的诡计》《可笑的女才子》《太太学堂》《伪君子》《无病呻吟》，每一部都对应他对一种 “权力虚伪”的反抗；同时，剧作通过四组“互为镜像”的人物，从父子的冲突到女性的野心，从权力的博弈到伙伴的友谊，充分展现莫里哀人生中的关键关系与时代背景。

　　剧中，莫里哀的一生被浓缩为150分钟的舞台盛宴：从放弃皇家室内装潢师身份与心爱之人创立剧团，到面对世俗敌意仍坚持戏剧革新，直至生命最后一刻倒在《无病呻吟》的舞台上。极具张力的编舞、多媒体设计与现场音乐，将17世纪戏剧天才的自由与挣扎展现得淋漓尽致。

　　创意破圈：14场活动解锁 “艺术 + 城市” 新玩法，诚意满满激活文化场景

　　《莫里哀》广州站的成功，不止于舞台上的精彩，更在于将艺术融入城市肌理的 14 场创意活动——从 “风雨无阻” 的文商旅联动，到“惊喜不断”的快闪表演，再到 深度联结”的幕后探班，每一场活动都彰显着主创团队的诚意，也让十月的广州充满艺术温度。

　　9月22日，为提前点燃观众热情，主创团队克服台风 “桦加沙” 将至的天气挑战，连夜从上海赶赴广州，在高德置地冬广场打造沉浸式主演见面会。现场五层楼高的巨屏营造震撼视觉效果，亚尼斯・理查德、阿比・贝纳多特等主演的现场献唱与互动，让观众提前坠入“莫里哀的世界”。十一假期尾声，《莫里哀》团队以“流动的舞台”为概念，在广州大剧院开启多场高能快闪，独特创意吸引近300名市民与游客驻足围观，超50条社交推送实时记录这一“艺术惊喜”，让剧院成为城市公共文化空间的“活力节点”。

　　以艺术为桥，书写中法文化交流新篇

　　法语原版音乐剧《莫里哀》广州站的圆满落幕，不仅是一场演出的成功，更是一次“文化破壁”的实践——它以现代音乐语汇激活古典戏剧内核，以创意活动联结艺术与城市，以深度互动拉近经典与大众。5场精彩演出、1000W+的传播量、14场诚意活动，背后是中法文化对话的温度，是大湾区文化活力的彰显，更是艺术“跨越时空、连接人心”的力量。